연출가 장유정은 30대 초반의 창창한 나이에 연 달은 성공을 일구어낸 당찬 연출가다. ‘오 당신이 잠든 사이에’, ‘김종욱 찾기’, ‘형제는 용감했다’ 등에 이르기까지 재미와 감동을 아우르는 굵직한 소극장 뮤지컬 작품들로 대학로의 관객들을 사로잡는다.
-연출에 있어 지향하는 바 혹은 주안점이 무엇인가요?
저는 배우를 중점적으로 작품을 하고 있어요. 배우가 캐릭터를 승화시켜서 만들어지는 캐릭터와 캐릭터의 관계가 갈등의 주축이 되는 관계이고, 그게 극이거든요. 그 외에 무대조명 등은 캐릭터를 빛나게 하거나 갈등을 심화시키고 캐릭터 사이의 보이지 않는 끈을 강조하기도 하며 많은 도움을 줍니다. 하지만 제가 전체적으로 가장 중요하게 생각하는 것은 배우입니다. 무대도 예술이고 조명도 예술이긴 하나 배우 없이는 그냥 설치미술로 멈출 수밖에 없어요.
-영감의 원천이나 원동력은 어디서 얻으세요?
그건 사실 사람에게 얻는 것 같아요. 예전에는 걋美택셀【� 많이 얻었어요. 하지만 책, 신문, 잡지도 결국 사람의 행동으로부터 기술되는 것이거든요. 신문기자는 사건이 먼저라고 생각하겠지만 우리는 극작 연출가니까 인물이 들어가서 헤쳐 나가는 과정이 중요해요.
저는 여행도 참 많이 다녔는데, 가장 좋았던 때는 사람이 좋았던 여행이에요. 잠자리가 편하고 볼게 많고 이런 것은 그다음이고요. 사람이 친절하거나 독특한 인간 군상을 보면 기억에 많이 남아요. 고독하고 외롭다가도 결국 나를 이해하고 보듬어주고 기댈 곳이 사람이기 때문에 영감의 원천은 사람이라 하고 싶네요.
-연출님한테 가장 큰 영향을 준 사람이 있나요?
정말 많죠(웃음).특별히 꼽는다면 이상우 연출가님과 양정웅 연출가님을 들 수 있어요. 학교다닐 때 만난 이상우 연출님은 좋은 사람이었고 멋진 작품세계를 가지고 있었거든요. 그래서 나중에 저런 연출자가 되고싶다고 생각했어요. 어디서든 늘 빛나는 분이세요. 또 이상우 연출가님은 어디를 가든 카리스마와 매력으로 사람을 사로잡으며 사람의 마음을 움직이는 분이세요. 그래서인지 이상우 연출가님의 공연을 보면 배우들이 반짝 반짝 빛나요.
그리고 양정웅 연출가님은 29살의 적지 않은 나이에 조연출가로 들어가면서 만났죠. 그러면서 사람을 대하는 방식을 배웠어요. 그분은 굉장히 점잖고 겸손하시거든요. 또 아무리 나이가 어려도 항상 배려해주세요. 그림을 그리는 법도 배웠어요. 저는 인물에만 관심이 많은데 비해서 양정웅 연출가님은 연출이 중요한 작품을 하시거든요. 배우가 누구든 상관없이 그림을 정말 잘 그려내세요. 우리나라 최고라고 해도 과언이 아니에요. 어떻게 해야 관객의 마음을 사로잡을 수 있고, 작품의 매력을 살릴 수 있는지를 많이 배웠어요.
-연출님께 큰 영향을 준 작품이나 공연이 있나요?
1998년도 에든버러 페스티벌에서 공연을 봤을 때 문화적인 충격을 받았어요. 한번은 공연을 보는데 한마디도 못 알아듣겠는 거예요. ‘고어인가?’싶어서 영문과 출신의 같이 관람한 분께 여쭤보았더니 뜻이 없는 소리라고 하더라고요. 어디에도 존재하지 않는 언어로 공연을 하고 있는 거죠. 그런데도 갈등이 첨예하게 느껴지고, 무슨 일이 일어나는 것 같은 긴장감이 있었어요. 정말 좋은 공연이었고, 굉장한 충격도 받았어요. 그때 가지 않았더라면 공연계에 들어오지 않았을 것 같아요.
또 한번은 로열 셰익스피어 극단의 본거지에서 셰익스피어 작품이 아닌 크리스마스 작품을 봤어요. 찰스 디킨스 작품은 유령이 나와야 하니까 가려져야 하는데 원형 무대에서 조명으로만 그것을 표현하는 거예요. 자리에서 일어날 수가 없었던 순간이 한두번이 아니에요.
-어떻게 연출가가 되셨나요?
저는 국문과 학생이었고 연극을 좋아했어요. 그렇지만 전문적으로 공연하기보다는 취미삼아 했죠. 저에게 충격을 줬던 에든버러 공연을 본 후, 어떤 공연도 나에게 쇼크를 주지 못했어요. 그래서 한국예술종합학교를 들어가서 공부를 할 생각을 했습니다.
부모님께서는 흔쾌히 허락을 하셨나요?
이 직업이 돈을 많이 버는 직업은 아니잖아요. 아버지 입장에서는 안타까우실 수 있죠. 졸업 공연 프로그램에 ‘아주 사적인 연출의 글’이라는 연출의 글을 넣었어요. ‘약사는 약을 파고 컴퓨터 회사에 다니면 컴퓨터를 팔듯이 연출은 감동을 판다고 믿고 있다. 그 직업은 사명감과 동시에 자부심을 갖는 직업이고 그렇기 때문에 저는 자부심을 가진 딸이 될 수 있다’고 썼어요. 그렇게 믿고 있고요.
-대중이 뮤지컬을 통해 얻고자 하는 것은 무엇일까요?
즐거움과 감동이죠. 관객들이 원하는 것은 감동이에요. 그렇다고 기획을 하면서 대중이 원하는 걸 미리 파악하고 ‘이쯤에서 이런 거 쓰면 관객들이 깜빡 넘어가겠지’ 이런 생각으로 쓰진 않아요. 그럴 수 있다면 억대 작가겠지요.
그리고 관객들은 마음의 위안을 받지 않을까 생각해요. 애완동물한테 받을 수도 있는, 하지만 좀 더 세련된 형태의 위안과 감동을 받을 수 있지 않을까요?
-연극보다 뮤지컬 연출을 주로 하시는 이유는 무엇인가요?
아, 연극도 했어요. 알려진 게 뮤지컬이라 그런 거지. ‘오 당신이 잠든 사이에’도 한국 연극 best 7에 올랐었거든요.(웃음) 연극을 좋아하고 또 하고 싶은데 기회가 없네요. 뮤지컬 작업만 보통 1년씩 걸리니까요. ‘멜로드라마’라는 연극을 했었는데 여건이 어려웠어요. 아무래도 관객층이 뮤지컬만큼 두텁지 않고 소비를 확실하게 해주지 않아서 요즘 제작사들이 주춤하는 경향이 있어요.
-뮤지컬을 만드는데 기반이 되는 것이 있을까요?
모든 대중예술의 기초는 순수예술이에요. 대중 예술 하는 사람은 그게 연극, 무용, 미술이든지 간에 순수예술에 기반을 두고 있다고 생각해요. 저도 잘 아는 것은 아니지만 그래도 일 년에 몇 번씩은 전시회를 가려고 해요. 그게 소양이고 노력이기 때문에 언젠가는 배어나올 거라고 생각해요. 가시적으로 드러나는 것이 아니에요.
-뮤지컬 ‘형제는 용감했다’는 구성보다 디테일이 생생한 뮤지컬이라고 생각했습니다.
한 작품이 완성되는데 4년씩 걸려요. ‘형제는 용감했다’가 2년 전에 완성되었으니 아직 2년이 더 남았어요. ‘형제는 용감했다’는 종합선물세트 같은 작품이에요. 형제간의 갈등이 주인 듯하지만 공포, 로맨스, 휴머니티가 살아있는 서스펜스, 끝에 반전도 있고요. 게다가 음악과 춤도 함께 버무려져 있어요. 이야기가 많지만 하나도 놓치지 않게 하는 게 장점이예요.
작품을 쓸 때는 가지고 있는 모든 소스를 다 집어넣어요. 한 작품에 모든 것을 몰입해야 생생한 디테일들이 많이 생기거든요. 뮤지컬은 원작이 있지 않은 이상 어려운 이야기는 잘 안먹혀요. 춤과 노래가 못 따라가거든요. 특히 대극장 뮤지컬은 처음 보는 사람도 많기 때문에 구조는 8세부터 50세까지 누가 봐도 이해 할 수 있게 해야 해요.
장유정 연출이 준비 중인 ‘금발이 너무해’는 동명의 영화를 원작으로 하는 브로드웨이 뮤지컬이다. 하지만 여타 라이선스 작품과 차별화되는 점은 연출, 의상, 무대 등 음악을 제외한 모든 부분이 창작이라는 것이다. “저한테는 도전이면서 좋은 기회에요”라고 말하는 장유정 연출의 신작 ‘금발이 너무해’는 11월 14일부터 코엑스 아티움에서 관객을 찾을 예정이다.
강민경 기자 newstage@hanmail.net
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