「공연은 무엇으로 만들어질까. 무대? 배우? 조명? 스토리? 공연을 구성하는 모든 요소들의 배후에는 공연의 청사진을 머릿속에 그리고 이를 실제로 펼쳐 내보이는 숨은 창조자, 연출가가 존재한다. 그에 비해 연출가에 대한 일반관객의 관심도는 적은 편이다. 본 연재는 대학로에서 활발히 활동하고 있는 연출가 10인의 인터뷰와 그것을 토대로 한 몇 개의 화두를 통해 관객이 연출가라는 존재에 대해 더욱 익숙해지고 친근해지는 계기가 되고자 한다.」 (메인사진_빨래)

추민주 연출은 졸업 작품이었던 뮤지컬 ‘빨래’로 2005년 한국뮤지컬 대상을 수상한 실력파이자 떠오르는 젊은 연출가이다. ‘쑥부쟁이’ ‘열혈여자빙허각’등의 전통적이고 한국적인 弩瑛� 작품을 창작, 공연하였으며 이후에는 ‘한밤의 세레나데’(제작), ‘그 자식 사랑했나’ (각본), ‘젊음의 행진’ (각본, 연출)등의 작품으로 연이어 흥행에 성공하며 대학로의 인기 연출가로 부상하였다. 추민주 연출은 ‘톡톡 튀는 창작 작품’을 지향하는 명랑 시어터 수박의 대표이기도 하다.

▶ 연출의 지향점 혹은 주안점은 무엇인가요?

그냥 ‘즐겁게 하자’에요. 즐겁게 만들면 만들 때도 즐겁고 볼 때도 즐겁고. 즐거우려면 반복되는 것보다 새로운 것들에 도전해야 되겠고. 결국 지향점은 ‘즐겁게 살자’, ‘웃으면서 살자’ 뭐 이런 거? (웃음)

▶ 작품의 영감 혹은 아이디어의 원천은 어디에서 얻으시나요?

제 첫 극작은 학교 과제였던 뮤지컬 ‘쑥부쟁이’의 대본이었어요. 저는 쑥부쟁이란 전설을 읽으며 이 이야기가 낭만적인 사랑을 미화한 부분이 있다는 생각이 들었어요. 실제로 우린 사랑을 이렇게 하지 않나? 그래서 쑥부쟁이 전설을 뒤집어보고 행간에 있었던 이야기을 상상해보자 하면서 뮤지컬을 썼었어요.

‘빨래’의 경우에도 옥상에 빨래 널러 갔다가 실제로 옆집 옥상에 사는 외국에서 온 노동자를 만나서 이야기를 하고 나서 쓰게 된 거였어요. ‘어? 우리 옆집이 이렇게 사네? 우리 옆집에 어떡하다 이렇게 살게 됐지?’ 이처럼, 삶에서 느끼는 것 중에 의심이 되는 부분, 궁금해지는 지점에서 이야기가 출발하고 확장해 나가는 것 같습니다.

얼마 전에 경향신문에 조세희씨의 사북탄광촌의 사북사태에 대한 보고서인 ‘침묵의 뿌리’라는 책에 관한 짤막한 리뷰를 쓴 적 있었어요. 거기서 사북사태가 일어났던 이야기를 듣고 작가가 바로 사북으로 달려가 거기서 쪽방을 하나 얻어서 먹고 자고 하면서 그때 일어났던 일들은 가지고 소설을 써요. ‘작가가 이렇게 해야 작가구나’란 생각을 했어요. ‘작가는 할 말을 쓰기 위해서 이렇게 해야 되는 구나’, ‘사람들 사이에 들어가 의심이 되는 부분을 보고, 듣고, 느끼고 그것에 다가가야 하는구나’라고 생각했어요.

▶ 연출님께 영향을 준 사람을 뽑는다면 누가 있을까요?

세 분이 있어요. ‘빨래’ 제작 대표를 맡고 있는 김희원 선배가 인생에서 계기가 된 분 중에 한분이에요. 그분이 ‘빨래’를 갑자기 다시 하자고 하셨어요. 그런데 뮤지컬은 꽤 돈이 많이 들잖아요. 도대체 이분이 왜 이러나싶을 정도로 자기가 애써보겠다며 스폰서를 모셔오고 연기 잘하는 좋은 대학로 배우들에게 같이 하자고 해서 좋은 선배들이 모이게 되었어요.

저는 이야기하는 것을 좋아하다 보니 연출이 되고 작가가 된 것 같아요. 이야기를 좋아하게 된 데는 어머니의 영향이 큰 것 같아요. 같이 수다 떨기 좋아하거든요. 옛날에 엄마랑 같이 산을 자주 다녔었는데 올라갈 때, 내려갈 때마다 2시간씩 계속 이야기를 하는 거예요. 다양한 이야기 속에 살아가고 변해가는 모습들과 그런 것이 주는 소소한 재미나 감동들을 좋아하기 시작한건 엄마의 영향이 큰 것 같아요.

마지막으로 네모극장에서 주인할머니 역할을 처음 맡은 이정은 선배님이 있어요. 정은 선배로부터는 ‘텍스트를 세운다’라는 표현을 배웠어요. 희곡, 뮤지컬 대본으로 공연을 세워나가는 과정에서 얼마나 치밀하게, 열심히 부대끼면서 느끼게 해준 분이죠. 언니가 ‘한 치 양보 없이 하자’, ‘봐주기 하지 말자’ 라는 말을 했었는데 그 이야기가 자주 생각이 나네요. 작업은 이렇게 하는 구나를 가르쳐 주신 선배에요.

▶ ‘쑥부쟁이’, ‘열혈여자빙허각’의 작품의 연출자이시자 국악 밴드인 추봉향밴드의 보컬이기도 하신데 전통연희에 대한 관심이 많으신가요?

공연을 하는 사람으로서 나의 뿌리를 거슬러 올라가다보면 전통을 만날 수밖에 없다고 생각해요. ‘쑥부쟁이’나 ‘열혈여자빙허각’은 소재를 설화 혹은 전설에서 잡다보니 그 이야기가 뮤지컬이란 옷을 입었을 때 어색하지 않고 자연스럽게 다가가갈 수 있는 방법에 대한 고민을 많이 했었어요. ‘어떻게 하면 즐겁게 뮤지컬이란 장르 안에서 소재를 녹여낼 수 있을까’하고요. 학교 때 제가 다니던 연극원 옆에 전통원이 있어서 연희를 하는 친구들과 친했거든요. 그 친구들하고 이동 마당극을 만들었는데 지원금을 받게 되어 좀 더 적극적으로 우리음악, 판소리와 만나서 극을 만드는 작품을 했던 거죠. 재미있어요.

▶ 대중이 왜 뮤지컬을 찾는다고 생각하세요?

재미있잖아요. 어떤 사람들은 연극이나 무용을 보면서 좀 더 같이 고민하고 생각해보는 그런 거 좋아는 사람이 있는가 하면, 뮤지컬처럼 쉽게 이야기를 풀어나가고 음악에 있어 즐겁고 흥이 나는 걸 좋아하는 사람이 있다고 생각해요. 뮤지컬의 경우 일반 대중들에게 쉽게 다가나는 장점이 많아요. 그 속에서도 좀 더 시원한 즐거움을 찾은 사람이 있고 잔잔한 즐거움을 찾는 사람이 있어서 본인들이 선택해서 보는 것 같아요.

추민주 연출과 극단 수박이 준비 중에 있는 작품은 크게 두 가지다. 올해 말에 두산아트센터에서 공연예정이었던 ‘빵’이라는 작품은 연기되어 내년 하반기에 관객을 찾는다. ‘빵’은 음악을 많이 곁들인 연극작품으로, 빵을 만드는 사람들에 대한 이야기이다. 1970년대 공장의 여공들 이야기를 뮤지컬로 만든 ‘팩토리’ 또한 조만간 관객을 찾을 예정이다.


강민경 기자 newstage@hanmail.net
[공연문화의 젊은 비평그룹 ‘독’ ⓒ 뉴스테이지 www.newstage.co.kr]

뉴스테이지  

<저작권자 © 뉴스테이지, 무단 전재 및 재배포 금지>