「공연은 무엇으로 만들어질까. 무대? 배우? 조명? 스토리? 공연을 구성하는 모든 요소들의 배후에는 공연의 청사진을 머릿속에 그리고 이를 실제로 펼쳐 내보이는 숨은 창조자, 연출가가 존재한다. 그에 비해 연출가에 대한 일반관객의 관심도는 적은 편이다. 본 연재는 대학로에서 활발히 활동하고 있는 연출가 10인의 인터뷰와 그것을 토대로 한 몇 개의 화두를 통해 관객이 연출가라는 존재에 대해 더욱 익숙해지고 친근해지는 계기가 되고자 한다.」 (메인사진_락시터)

위성신 연출은 대학로 연출가 중에서도 레퍼토리 공연이 많은 이로 손꼽힌다. 사람에 대한 따뜻한 시선과 삶에 대한 희망적 메시지를 바탕으로 한 ‘염쟁이 유씨’, ‘그대를 사랑합니다’, ‘늙은 부부이야기’, ‘사랑에 관한 다섯 개의 소묘’, ‘술집’ 등의 여럿 작품이 몇 차례에 걸쳐 공연되고 있다. 지금은 한창 공연되고 있는 신작 뮤지컬 ’락시터‘로 인기몰이에 나서는 중이다.

▶ 연출의 지향점 혹은 주안점은 무엇인가요?

많은 연출가들이 자기만의 색깔을 가지고 있지만, 가장 좋은 색깔은 사람 냄새가 나는 것이라 생각해요. 조금 더 세상을 따뜻하게 보고, ‘아 그래도 세상은 참 살만 하구나’ 하고 꿈꾸는 것을 선호하는 편이예요. 한편으로는 조금 더 세련되고 쿨한 것도 해보고 싶은 욕심도 있는데, 중점적인 것은 세상을 인간적이고 긍정적으로 바라보는 시선을 가지는 것입니다.

▶ 작품의 영감 혹은 아이디어의 원천은 어디에서 얻으시나요?

매일 매일 살아있다는 것이 창조의 원천이에요. 때로는 만화책 혹은 소설책을 읽으면서 영감을 얻기도 하죠. 하지만 가장 많은 경우는 주변의 사랑하는 사람들의 모습을 보면서가 아닐까요. 주변의 사람들 살아가는 것을 보면서, ‘아 저런 것들을 연극으로 만들면 재미있겠다’ 그런 생각을 하죠.

▶ 연출의 매력은 무엇인가요?

연출의 딜레마이면서도 매력인 것은 바로 ‘핸들링(Handling)’이예요. 배우가 하는 일이 크리에이트 오브 캐릭터(Create of Character) 즉 인물의 창조라면, 연출가는 크리에이트 오브 플레이(Create of Play) 연극을 만드는 사람이죠. 이야기를 만드는 사람이 작가라면, 비주얼이나 드러나 있는 모든 것들을 다루며 연극을 만드는 자가 연출가예요. 연璲》關� 일단은 살아있는 이야기에 대한 매력, 만든다는 것에 대한 매력, 그리고 작품이 자기에 의해서 변화하고 발전하고 하는 것에 대한 매력을 느껴요.

▶ 레퍼토리화 된 공연이 많으신데, 이처럼 지속적으로 관객의 사랑을 받을 수 있는 비결이 있을까요?

가장 커다란 것 중에 하나는 편안함을 가지는 것이에요. 젊은 시절에는 고뇌를 많이 하고 나이 먹어서 여유 생기면 위트가 생긴다고 하잖아요. 사람들 사이에 있는 소소한 재미들을 작품에 녹여내려고 해요. 사람과 사람사이의 진실, 그리고 그것이 주는 재미. 그런 게 많이 녹아있는 작품이 관객의 사랑을 받는다고 생각해요.

▶ 연출님의 작품 중 ‘사랑에 관한 다섯 개의 소묘’와 ‘락시터’는 원작이 연극인 뮤지컬작품입니다. 연극을 뮤지컬화시키는 이유가 있다면 무엇인가요?

연출가들은 영역의 확장을 원해요. 서울 활동 연출가가 지방이나 다른 곳에서 공연하길 원하는 것처럼 지역적 확장을 원하기도 하고 ‘연극만 하는 연출가‘라는 식의 고정된 형식에서 탈피하는 영역적 확장을 원하기도 하죠. 연출가가 가지고 있는 자기규정에 대한 틀에서 벗어나고자 하는 거예요.

또, 모든 작품은 만들어진 뒤에도 관객과 소통할 때마다 변해야 해요. 작품은 당대의 관객에 맞게 수정되고 보완되어야 하고, 항상 디벨로핑(developing) 되는 과정을 겪어야 해요. 조금 더 용이한 접근, 재미있는 소통을 위한 작품의 새로운 형태로서 뮤지컬을 찾아낸 거죠. 작품에 있어서의 디벨로핑(developing)과정이란 단순한 뮤지컬화가 아니라 작품이 변화하는 것 자체예요. 드라마가 영화나 뮤지컬로의 변화 과정을 겪듯이 장르마다 각자의 영역을 가지고 있지만 또한 서로를 변화시키고 발전시킬 수 있는 가능성도 가지고 있는 거죠.

▶ 그렇다면, 연극을 원작으로 가지는 뮤지컬의 강점은 무엇인가요?

뮤지컬이 일반적으로 가지고 있는 약점이 스토리 구조의 취약성이에요. 그런데 연극은 스토리 구조가 탄탄하며 대사 자체가 맛깔스럽죠. 게다가 이미 검증되어진 작품이기 때문에 구조를 바꾸지 않고 그 속에서 뮤지컬적인 이미지나 느낌들을 찾아주면 되요. 이렇게 탄생한 작품은 연극과 뮤지컬의 중간형태가 아니라, 한국적뮤지컬의 새로운 형태라고 생각해요. 특히 소극장 뮤지컬은 캐릭터, 드라마 싸움 중심이라 늘 스토리 생각을 해야 해요. 서양이 쇼뮤지컬, 클럽뮤지컬에 익숙하다면 한국은 드라마 뮤지컬에 강세를 가질 수 있어요.”

위성신 연출은 내년에도 새로운 내용과 형식의 작품들을 가지고 관객을 찾을 예정이다. 그 중 하나는 실버 극단 이야기로, 7~8명의 나이든 배우들이 연극을 만들면서 생기는 좌우충돌 에피소드들이 담긴다. 새로운 에피소드가 추가된 ‘사랑에 관한 다섯 개 소묘’는 뮤지컬버전과 함께 정극버전으로도 만나볼 수 있다. 한편 ‘늙은 부부 이야기’는 음악극화의 과정을 거쳐 ‘노래하는 늙은 부부이야기’라는 주크박스 뮤지컬로 탈바꿈한다. 음악을 삽입하는 것은 극의 주요 관람 층인 실버계층의 입맛과 취향에 맞춘 것이라고 한다.


강민경 기자 newstage@hanmail.net
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