한국춤평론가회(회장 장광열)는 춤 비평활성화를 포함한, 한국 춤계의 경쟁력 강화를 위한 포럼을 봄 여름 가을 겨울 4회에 걸쳐 연속으로 개최한다. 2009년 첫 포럼의 주제는 ‘변화하는 춤 환경과 지원정책’이다. 춤 비평을 포함 춤계 활성화를 위한 정책과 춤 전용극장 운영방안 등이 무용가를 포함한 현장 전문가들을 중심으로 폭넓게 논의된 결과다.

2. 춤 지원정책, 재설계가 필요하다

(2) 지원항목은 어떻게 분류하고, 적정 비율화 할 것인가

내 스스로 수차례의 지원심사에 참여하는 동안 춤예술이 어떻게 시대에 맞게 변화를 모색하면서, 제도의 도움을 얻어 바람직한 춤문화의 전체적 상(像)을 만들어낼 수 있을 것인가에 대해 관련 예술행정인력으로부터 그간 어떤 제안이나 검토, 요청도 받은 것이 없었다. 모든 것은 이미 만들어져 있었고, 나를 포함한 심사위원들은 그저 주어진 시간 안에 맡은 바 심사를 하면 되는 식이었다.
특히 문예진흥원의 경우 그간 한두 번, 1박 2일로 심사와 관련한 토론도 꾀한 것으로 알고는 있지만, 그것도 크게 보아 당해 연도의 심사를 별 말썽 없이 끝내기 위한 하나의 방편이었다. 따라서 아래에 제시하게 될 나의 지원항목·비율표(表)는 거칠게나마 우리 춤 지원책의 구조적 뼈대를 세우는 데 참조가 되고, 도움이 되길 바란다. 다행히 그 같은 그림이 이미 정책상 마련되어 있다 하더라도(내부적으로) 나의 표와 비교해보기를 바란다.

여기서 내가 강조하고 싶은 것은 두 가지다. 하나는 I)과 III) 항목의 ‘강화’다. 이 두 항목의 강화는 우리의 춤예술이 단순한 춤예술가들이 생산이란 단계를 지나 그 생산이 이뤄지는 기본환경의 조성(I)과 그 생산의 양상을 기록·평가, 홍보하는 그 기능이 강화(III)되어야만 진정한 의미에 있어서 우리 춤예술문화의 전문화와 국제화가 이뤄질 수 있다고 나는 보기 때문이다.
그러면서 I), II), III) 간의 비율에 있어서 실제 무대작업적 부분(II)과 그 환경·제도 및 역사적 부분이 6:4, 즉 3:2의 비율을 이루게 되는 부분이다. 즉 춤의 창조적 생산과 그것을 감싸는 환경 간의 비율에 있어서 지나치게 불균형을 이루지 않게 하는 것이 중요하다고 본다.
하지만 여기에 춤의 국제교류적 활동이 감안된다면, 실제 춤의 창작활동은 다소 더 높아지게 된다. 따라서 I)과 III)의 40퍼센트 비율 확보는 결코 많다 할 수 없다.
현재 연 80~100회의 춤공연을 소화하고 있는 3년 역사의 M극장과 같은 규모의 전문소극장(내지 창작스튜디오)은 최소 전국에 걸쳐 10개 정도는 확보되어야 하며, 극장공간에 부속되어 있거나 혹은 독립되어 있는, 즉 24시간 이용할 수 있는 전문춤연습장은 여러 공적·사적 네트워크에 의해 전국 단위로 수십 개 확보되어 있어야 한다. 그것이 우리 춤이 진정 세계춤의 선두에 설 수 있는 ‘최소한의 기본환경 갖춤’이다.


글. 김태원_『공연과리뷰』편집인. 춤평론가
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