지난 10월 11일 충무아트홀에서는 ‘조용신 브로드웨이 역사 교실’의 6번 째 강의가 이루어졌다. ‘팝 뮤지컬’이라는 제목으로 시작된 이 강의는 록 음악이 대중음악으로 자리잡으면서 뮤지컬계도 점차 대중의 구미에 맞춰 분화해 가는 모습을 알아보았다.
1960년대 이전에는 뮤지컬 음악이 바로 대중음악이라 할 수 있었으나 60년대 이후부터 록 음악의 등장으로 인해 브로드웨이도 점차 변화해 가기 시작한 것이다.
다음은 뮤지컬 칼럼니스트 조용신 씨의 강의 내용을 요악한 것이다.

- 팝 뮤지컬의 배경
1960년대 이후 록(Rock) 음악이 부흥을 일으키면서 대중음악의 주류를 형성하게 되었다. 기존의 재즈와 클래식이 기반이 된 브로드웨이 쇼튠(showtune)은 점차 대중음악 주변부로 이탈하게 되었다. 브로드웨이는 이러한 현실을 반영해 동시대 대중들이 즐기는 음악을 뮤지컬에 접목시켜 형식의 진보를 도모하고 젊은 관객층을 끌어들이려는 시도가 이어졌다.

- 록(Rock) 음악의 시대
이 시기에는 엘비스 프레슬리의 뮤직비디오 스타일의 상업적인 작품들이 많았다. 새로운 젊은이들의 스타일을 무대에 도입한 ‘헤어’는 록 음악의 정신(free spirit)과 히피즘, 반전사상이 통합된 작품이었다. 콘셉트가 아닌 라이프스타일을 반영했던 이 작품은 음악과 주제를 잘 결합하여 호평 받았다.
그 이후의 작품부터는 진정한 록 정신을 나타내기 보다는 록 오페라 형식을 도입하여 록 음악을 계속적으로 변형하고 완성도를 높여갔다. 대표적인 작품으로는 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’와 ‘토미’ 두 작품이 있다. ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’는 록 오페라의 선구자적인 작품으로 자유정신은 없었지만 예수에 대한 재해석과 뛰어난 음악으로 이루어진 작품이었다. ‘토미’는 록 그룹의 콘셉트 음반을 기반으로 하여 반전, 히피즘, 대중문화를 비판하는 내용의 역작으로 꼽힌다.

- 컬트(Cult) 뮤지컬
컬트 뮤지컬이 하나의 장르는 아니었지만 카운터컬처로서 소수의 마니아들을 위한 뮤지컬이었다. 컬트 뮤지컬은 대부분 록 뮤지컬의 형식을 띄었으며, 소극장․중극장에서 관객과 호흡 할 수 있는 작품이 많았다. 대표적인 작품으로는 ‘그리스(1972)’, ‘록키호러쇼(1973)’, ‘Little Shop of Horros(1982)', ’Reefer Madness(2005)'가 있다.

- 흑인 뮤지컬 : Soul, R&B
이전부터 흑인 배우들은 많았지만 사실 흑인들의 이야기를 진지하게 다룬 작품은 부족했다. 하지만 70년대부터 흑인 음악 중심의 콘서트 형 흑인 뮤지컬이 활성화되기 시작했다. 주요 작품으로는 철저히 흑인 사회 안에서 이루어 지는 뮤지컬 ‘드림걸즈’와 흑인들 사이에서 벌어지는 에피소드를 엮은 레뷔 형식의 ‘스모키 조스 카페’가 있다.

- 디즈니와 브로드웨이 뮤지컬
1980년대 후반에 이르러 디즈니 영화사가 차세대 작품 콘셉트를 뮤지컬 애니메이션으로 설정하여 뮤지컬을 만들기 시작했다. 브로드웨이 팀을 영입한 디즈니는 ‘인어공주’, ‘미녀와 야수’, ‘뮬란’. ‘라이온 킹’ 등 많은 히트작들을 생산하게 되었다. 또 이 뮤지컬 애니메이션을 무대 뮤지컬로 만들기 시작했다. 이 때 디즈니는 열린 기업 마인드, 글로벌 콘텐츠, 안정된 극장, 직접 투자를 결합한 법인 뮤지컬의 시대를 만들었다.

- 컴필레이션(주크박스) 뮤지컬
이전부터 유명 작곡가들의 히트곡을 트리뷰트 형식으로 모아서 공연하는 레뷔 형태 뮤지컬이 존재하기는 했다. 하지만 컴필레이션 혹은 주크박스라고도 불리는 이 뮤지컬은 기존 콘셉트의 음반을 영화화 혹은 무대화 한 것이다. 그 중 ‘저지 보이즈’는 주크박스 뮤지컬의 역사를 바꿨다는 평을 받을 정도로 세련되고 적절한 연출을 선보였다. ‘헤어스프레이’도 60년대 스타일에서 좀 더 세련미를 더했으며, ‘웨딩 싱어’는 1980년에 만든 듯한 착각을 불러 일으킬 정도 였다. 그 외 작품으로는 ‘보이 프롬 오즈’, ‘맘마미아’ 등이 있다.


다음에 계속....



김유리 기자 yuri40021@hanmail.net
(사진 : 도서출판 숲 ‘뮤지컬 스토리’ 中)

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