알바로 레스뜨레뽀는 콜롬비아 현대무용의 개척자 중의 한사람이다. 춤을 시작하기 전에 그는 철학, 문학, 음악, 연극을 공부했고, 뉴욕에서 제니퍼 뮐러(Jennifer Muller), 마사 그레이엄(Martha Graham), 머스 커닝엄(Merce Cunningham)에게 춤을 배웠다. 그 후 조규현(Cho Kyoo-Hyun) 등과 함께 창작작업을 시작했고, 아메리카, 유럽, 아시아의 30개 국가에서 공연되었다. 그의 작품은 극적인 상황에서의 성스러움과 종교적 의식 같은 분위기를 끊임없이 탐구하는 이미지를 담고 있다. 1994년 이후부터 알바로는 콜롬비아의 카르타헤나 드 인디아에 거주하면서, 작품 활동을 펼치고 있는데, 이곳에서 프랑스 출신 무용수이자 안무가인 마리 프랑스 들뢰뱅(Marie France Delieuvin)을 만나 콜롬비아의 최초 현대 무용 학교인 ‘몸의 학교’를 설립, 젊은 인재들을 발굴하는데 헌신을 아끼지 않고 있다.

2008년 두 번째로 한국을 방문한 알바로 레스뜨레뽀를 만나보았다. 그는 자신과 두 시간 대화를 나누는 것 보다 10분짜리 영상을 보는 것이 더 낫다며 자신의 노트북을 필자에게 내밀었다. 동영상은 ‘몸의 학교’ 수업광경이었는데 빈민가의 아이들처럼 보이는 이들이 체육시간인 듯 운동장 단상에 모여 있었다. 목이 늘어난 티셔츠와 허름한 운동복 바지를 입은 아이들이 선생님을 따라 율동을 시작했는데 그 장면은 가히 놀라웠다. 그 아이들은 아주 일상적인 일인 양 마사 그레이엄 테크닉의 고급반 동작들을 능숙하게 해내고 있었다. 그 것은 마치 소말리아 난민 아이가 라흐마니노프의 피아노곡을 완벽하게 연주하는 것과 같은 경이로움이었다. 한국인 조규현이 자신의 멘토였다고 말하는 알바로의 춤이야기를 들어보았다.

(다음 글은 월간 <춤과 사람들> 2008년 11월호에 게재된 글의 일부이다.)

한국과 인연이 깊다고 들었는데 언제부터 인가요?

- 1980년대부터 한국인 무용가 조규현씨와의 인연 때문에 한국은 저에게 특별한 나라였고 늘 많은 관심을 갖고 있었습니다. 한국의 전통과 의식 등 많은 부분이 저의 예술세계에 영향을 미쳤다고 생각해요. 하지만 2008년에야 처음으로 한국을 방문하게 되었습니다. 그 전에 KBS에서 콜롬비아를 찾아 ‘몸의 학교’에 관한 다큐멘터리를 제작했는데, 그 것이 계기가 되어 2008년 8월 부산의 ‘인디고 서원’이라는 인문학 출판(서점)사의 국제 북 페어에 초청된 것이 첫 방문이었습니다. 공연도하고 강연의 시간도 가졌는데 인문주의에 관한 여러 정보가 흥미로웠습니다. 두 번째 방문은 세계무용축제 SIDance에 초청되어 공연하게된 것인데 행사 후 한국 예술종합학교에서도 같은 작품을 공연했습니다.

한국에서 공연한 <몸의 종말을 위한 사중주>는 어떤 작품인가요?

- 콜롬비아의 보거타에서 7년 전 초연된 작품으로 아시아에서는 처음 선보이는 작품입니다. <몸의 종말을 위한 사중주>는 프랑스 작곡가 올리비에 메시앙의 1941년 작 <시간의 종말을 위한 사중주>에서 영감을 받은 작품으로, 인간에게 가장 본질적인 것인 ‘몸’의 종말은 곧 인간의 종말임을 말하고자 했으며, 종말에 대한 긴장감을 표현하고 있습니다. 몸의 시간성을 말한 이 작품은 우리 몸의 시계와 심장이 우리 존재를 세상에 알리는 신호라는 것을 제시합니다. 초연이후 독일, 영국, 멕시코, 미국 등 여러 나라에 초청된 작품으로, 원래는 라이브연주를 해왔지만 이번 한국공연에서는 사정상 녹음된 음악을 사용합니다.

메시앙의 음악<시간의 종말을 위한 사중주>는 표현에 어떤 영향을 미쳤나요?

- <시간의 종말을 위한 사중주>는 메시앙이 2차 대전 중 포로수용소에서 파손된 악기를 가지고 작곡한 곡으로 전쟁 속에서 그가 느낀 인간참사를 토대로 인류멸망의 위기에 관해 쓴 곡입니다. 수감자들에 의해 수용소에서 초연된 이 곡은 요한계시록을 바탕으로 한 묵시록이기도 하지만 전쟁과 폭력에 대한 묵시록이기도 합니다. 이 점은 60여년이 지났지만 콜롬비아의 암울한 현실과도 상통하는 부분입니다. 저의 안무는 메시앙 탄생 100주년을 맞아 그의 연주자 4명중 한명과 작품에 관해 많은 대화를 나눈 후 ‘음악과 움직임 연구’에서 워크숍을 통해 만들기 시작했고, 완성되기 까지 메시앙의 연주자에게서 많은 도움을 받았습니다. 올리비에 메시앙의 음악이 워낙 어렵기 때문에 안무가로서 저에게는 큰 도전이었습니다.

출연자들은 어떤 사람들인가요?

- 16명의 출연자중 9명이 콜롬비아 무용수이고 7명은 한국 무용수입니다. 한국무용수 출연은 오래전 프랑스에 있는 Angers 국립현대무용학교에서 유학생으로 만난 한국인 무용수 박준희와의 인연으로 제가 그에게 제안한 것입니다. 그가 16명의 한국 무용수 비디오를 보내주었는데 모두 너무 춤을 잘 추어서 선택하기 힘들었습니다. 짧은 시간 연습하고 공연하게 되었지만 한국 무용수들의 기량과 집중력이 뛰어난 덕분에 완성도를 높일 수 있었습니다.

몸의 종말을 위한 사중주>에서 볼 수 있는 당신의 춤스타일은 어떤 것인가요?

- 이 작품의 출연자들은 그들이 12살인 11년 전부터 저와 함께해왔던 무용수들이고 이 작품의 공동제작자와 다름없습니다. 저는 그들에게 수 없는 질문을 던졌고 그 답을 몸으로 드러낼 수 있게 동기를 부여했습니다. 춤의 스타일을 설명하기는 힘들고 단지 관습적인 움직임으로부터 탈피하고 싶었다고 말할 수 있습니다. 안무자는 분만을 유도하는 산파와 같다고 생각해요. 아이를 낳듯 참여자들이 작품을 탄생시키도록 안내하고 유도 하는 역할입니다.

‘몸의 학교’는 어떤 곳인가요?

- 몸의 학교는 저와 생각을 함께 하는 프랑스 출신 무용가 마리 프랑스 들뢰뱅(Marie France Delieuvin)과 함께 1997년에 만든 학교로, 이 교육시설을 한마디로 표현하자면 ‘콜롬비아의 암울한 현실에 대한 나의 응답’입니다. 콜롬비아 빈민촌의 아이들은 어지러운 세상을 유산으로 받았지만 그에 대응하는 법을 알지 못합니다. 그들에게 교육의 기회는 물론 예술을 통해 정서적으로나마 풍요로움을 주고 싶었습니다. 무용교육뿐 아니라 일반 학교의 기능도 가지고 있고, 성인을 위한 프로그램도 있습니다. ‘몸의 학교’에서 우리의 몸은 철학, 인문학, 정치적 개념의 존재이고, 사회적 제안입니다. 예술의 개념을 떠나 몸은 가진 것 없는 그 아이들의 유일한 표현수단입니다. 자신의 삶에 대해 반응하고 응답하며 인간으로써 소중한 존재감을 인식하게 하는 것이 교육목표입니다.

몸의 학교의 춤 성격은 어떤 것인가요?

- 콜롬비아는 몸의 도덕적 획일성을 강조하는 나라입니다. 그러나 실제로는 다인종이 모여살기 때문에 다양한 개성이 공존하고 있고 저는 그들의 개성이 춤에 반영되길 바라고 있습니다. 몸의 학교는 이상적인 몸의 모델을 찾지 않습니다. 제가 교육 받은 여러 가지 몸의 움직임 방법이 있지만 학생들에게 강요하지 않습니다. 각자의 개성에 걸맞은 움직임을 지도하는데 초점을 두고 있어요.

한국인 조규현과는 어떤 인연이죠?

- 마사 그레이엄 학교에서 학생으로 만난 사람입니다. 그는 나보다 모든 면에서 경험이 많았고 동료이자 스승 같은 사람이었습니다. 그는 배우로써도 완벽한 스승이었고 전통에 관한 식견이 남달랐으며, 시간에 관한 철학적 고찰, 느리게 움직이는 것으로 깨닫는 많은 것들, 호흡, 명상 등 많은 것을 나에게 가르쳐주었습니다. 특히 제가 1991년 콜롬비아로 돌아가는 데에 큰 영향을 미쳤는데, 내 몸 속의 동양적인 면모를 끄집어내주었고 제 고향 카르타헤나 드 인디아에 의 빠른 춤과 대조적인 느린 움직임의 가치를 가르쳐주었습니다. 지금은 건강상의 이유로 춤활동을 하지 못하고 정원사가 되었다고 합니다. 뜻밖의 소식이었지만 그를 잘 알기에 그와 어울린다는 생각을 했습니다.

콜롬비아의 정치적 경제적 상황이 좋아진다면 ‘몸의 학교’도 변하게 될까요?

- 생각해보지 않은 질문이군요. 우리의 노력 없이 콜롬비아는 변하지 않을 것이라 생각합니다. 현 정부, 특히 문화부에서는 가설에 불과했던 우리의 실험적 교육의 결과를 인정하고 개척자로 간주합니다. 개척자로 인정받는 데에도 10년이 걸렸고 콜롬비아의 정치, 경제 환경도 크게 기대할 것이 없다고 봅니다. 우리는 교육받을 권리나 기회조차 제공하지 않는데 대한 대안이자 소외와 폭력에 대한 대안으로 예술을 교육하게 된 것입니다. 그들의 정치, 경제적 환경이 좋아진다고 해도 문화가 깨우쳐지는 데는 오랜 시간이 필요할 겁니다. 콜롬비아 상황과 무관하게 우리는 계속해서 아이들에게 기회를 제공할 것입니다.

콜롬비아 현대 무용의 개척자로 불리는데 당신은 어떤 사람이죠?

- 저는 철학, 문학, 음악, 연극을 공부하다가 늦은 나이인 24살에 춤을 시작했습니다. 1981년 콜롬비아 정부로부터 장학금을 받아 뉴욕에서 춤을 비롯한 여러 예술을 공부하고 공연활동을 했습니다. 콜롬비아로 돌아온 지금 저는 교육자, 예술가임은 물론 사회사업가의 역할도 하고 있어요. 저의 작품 세계는 내면적으로는 사회문제를 다루고 있지만 시각적으로는 종교적, 제의적이며 극적이라고 평가 받습니다.

앞으로의 계획은 어떤 것인가요?

- 학교를 운영해온 지난 11년간 고민해왔던 것이 이제는 어느 정도 안정되었고 사회적 지원도 받고 있기 때문에 한결 가벼운 마음으로 춤을 대하고 있습니다. 초기에 우리의 계획은 가설에 불과했고 가능성을 의심 받았지만 이제는 콜롬비아 뿐 아니라 세계 여러 나라로부터 인정받고 그 대가로 지원을 받게 되었습니다. 우선 카르타헤나 시에서 4헥타르의 땅을 지원 받았고 스페인의 지원금으로 건물을 짓고 있습니다. 그 공간은 유아 때부터 성인이 될 때 까지 치료의 의미로 춤을 교육받고, 예술, 인문 전반의 교육도 책임질 수 있는 기관이 될 것입니다. 그밖에도 일본과 싱가포르에서 후원금을 받았습니다. 우리는 예술적 책임감을 가지고 있으며 관심의 시각들이 부담스럽지만 계속할 것입니다. 몸의 학교를 졸업하는 사람들 가운데 사회를 바꾸는 지도자, 기획자, 선생이 많이 나왔으면 좋겠습니다.

춤은 당신 인생에서 무엇인가요?

-우선 예술가로 살 수 있는 삶에 감사드립니다. 춤은 세상을 바꾸는 힘입니다. 나를 비롯한 많은 사람들은 춤을 통해 세상을 읽고 말하는 방법을 배웁니다. 이성의 힘은 대부분 무가치해서 그 한계가 드러나지만 춤은 직관의 힘을 북돋우는 수단이 됩니다. 춤은 저에게 언어 이전의 언어이며, 삶의 깊이를 이해하고, 자연과 가까워지고, 타인과의 관계를 이해하는데 기여하는 소중한 존재입니다.


글_김예림 무용평론가 yelim1108@yahoo.co.kr
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