안느 테레사 드 케이르스마커(Anne Teresa De Keersmaeker)가 이끄는 벨기에 로사스 무용단 (ROSAS) 출신의 무용수이자 안무가 미쉘 앤 드 메이가 페스티벌 봄과 벨기에 보자르아트센터(BOZAR-Center for Fine Arts, Brussels)가 공동으로 제작한 프로젝트 ‘벨기에-한국 댄스 프로젝트 한국의 스크린 - 4개의 독무’를 위해 내한 했다. 한국 무용수 우경희와 함께 한국에 관한 작품을 발표한 미쉘 앤 드메이. 대학로 어느 찻집에서 그의 춤에 관 이야기를 들어 보았다.

(다음은 월간 ‘춤과 사람들’ 2009년 6월호에 게재된 글의 일부이다.)

▶ 한국에 관한 작품을 안무한 것은 이번이 처음이죠?
△ 그렇습니다. 한국 방문한 것도 처음입니다. 페스티발 봄으로부터 저를 비롯한 벨기에 안무가 네 명이 한국적 주제로 한국 무용수와 작품을 만드는 프로젝트에 대해 제안을 받았습니다. 저에게 신선한 제안이었고 흥미로운 도전이 될 것이란 생각이 들었습니다. 한국무용수를 수소문 하다가 우연히 우경희씨를 소개 받았는데 이 전에 P.A.R.T.S.의 공연에서 그의 춤을 본적이 있기 때문에 그가 훌륭한 무용수라는 것을 알고 있었어요. 한국에 대한 작품을 구상하는 것은 우경희씨와의 만남으로부터 시작되었습니다.

▶ ‘단국신화’를 소재로 삼은 이유가 있나요?
△ 처음에는 벨기에의 ‘부단’에 관한 이야기를 하려했어요. 그러나 한국적 작품이라는 기획의도에 맞지 않아서 포기하고 도서관을 뒤지기 시작했죠. 그러다가 ‘단군신화’를 보고 강한 인상을 받았습니다. 유럽에도 비슷한 설화가 있는데, 그 신화도 ‘단군신화’와 마찬가지로 나 자신의 기원을 찾는다는 철학적인 면을 갖고 있어요. 그 부분에서 공감대를 느껴 ‘단군신화’를 선택하게 되었고 제목을 <곰(Koma)> 으로 정했습니다. 풍부한 풍유적 의미로 넘치는 이 이야기는 저에게 탄생과 근원에 대한 묵상의 기회를 주었습니다. 근원에 대한 호기심은 필수불가결하게 인내와 시련으로부터 도출되는 결과들에 주목하게 만듭니다.

▶ ‘단국신화’의 어떤 면이 당신을 끌어들였나요?
△ 저는 ‘단군신화’에서 플라톤의 철학을 떠올렸습니다. 곰이 동굴에서 인간이 되기 위해 기다리는 것 즉 깨달음을 얻는 것은 플라톤의 동굴에 관련된 이데아 개념과 공통점을 갖는다고 생각했어요. 그리고 무엇보다 동물에서 사람으로 변한다는 것이 안무에 있어서나 시각적으로 흥미로울 수 있다는 생각이 들었습니다.

▶ 자료를 찾는 것이 어렵지는 않았나요?
△ 벨기에에서 한국에 관한 자료를 구하는 것이 어려웠지만 인터넷을 통해 영문으로 된 단군신화 및 한국의 역사, 설화 등에 관한 글을 찾아서 참고 했습니다. 그러나 제가 중요하게 생각한 것은 학술적 근거 보다 곰 분장에서 사람(여성)으로 변하는 것이었습니다.

▶ 무용수 우경희에 대해 어떻게 생각하나요?
△ 우경희씨는 분명 나와 다른 문화의 사람이고 문화적 차이를 느끼지만 춤으로는 최고의 무용수라고 생각해요. 테크닉이 좋음은 물론이고 표현과 감성적으로도 뛰어난 무용수입니다. 저는 표현력을 우선으로 생각하는 사람이기 때문에 작업하기에 좋은 무용수였죠. 그는 벨기에에서 4년 동안 공부했지만 벨기에에 오기 전부터 이미 테크닉적으로 우수한 사람이었어요. 무용수로만 아니라 안무, 구성, 이론적 음악분석, 연기 등 많은 능력을 갖고 있는 사람입니다. 안무가로써 저는 우경희씨와 작업을 함께 한 것을 기쁨으로 여깁니다. 이번 작업을 계기로 저의 무용단과 함께 유럽전역에서 함께 활동할 계획입니다.

▶ 이번 작품 <곰(Koma)>을 다시 공연할 계획도 있나요??
△ 우선 6월 브뤼셀에 있는 베자르극장에서 공연하고, 그 후에는 네 개의 팀이 개별적으로 유럽 여러 곳에서 이번에 공연된 작품으로 공연활동을 할 계획입니다. 네 명의 안무자와 네 명의 무용수 모두 각자 활발한 활동을 하는 사람들이라 계속해서 한 무대에 서는 것이 일정상 쉽지 않습니다.

▶ ‘벨기에 웨이브’에 대해 어떻게 생각하나요??
△ 제가 보아도 현재 벨기에 출신 안무가와 무용수들이 전 세계적으로 진출해 활동하는 경우가 많습니다. 많은 발레학교가 있지만 벨기에가 아직은 무용교육 여건이 좋지 않다는 것을 생각하면 이례적인 일이지요. 그러나 무용가들의 창작에 대한 강한 욕구와 의지가 지난 20년간 벨기에 무용이 발전하게 된 원인이었다고 생각해요. 현재 높은 경지에 이르렀다고 하기보다는 아직 새로운 것들을 만들기 위해 노력하는 과정에 있다고 봅니다. 무용뿐 아니라 영화, 음악, 극장들과 협력하여 발전을 모색하고 있습니다. 작은 나라이지만 새로움을 향해서는 큰 힘을 발휘하며 나가고 있다고 생각합니다.

▶ 개인적으로 유럽의 무용을 전망한다면 어떤 의견을 가지고 있나요?
△ 지금까지는 관념에 중점을 두고 작품을 만들어왔다면 앞으로는 움직임이 강한 작품들이 주류를 이룰 것으로 봅니다. 지나친 관념적 표현이 갈 수 있는데 까지 갔고 관객들이나 안무가 모두 춤 본질에 대한 향수가 일어나고 있기 때문입니다. 다시 예전으로 돌아가는 것이 퇴보 같지만 관념적으로 발전한 부분이 춤에 더해진다면 예전 보다 더 다양하고 좋은 움직임들이 나타날 것이라고 긍정적 전망을 해봅니다.

▶ 관념적 작품에서 춤이 줄다가 ‘Non Dance’까지 갔는데 어떻게 생각하나요?
△ 춤 없이 공연을 한다는 것은 정신적인 면이 더 강조될 수 있기 때문에 춤작품의 하나로 인정 합니다. 그러나 연출가에 의한 것이 아니라 무용가와 무용수에 의해 만들어진 경어에 한해서입니다. 춤을 모르는 사람이 만든 ‘Non Dance'는 연극에 불과하고 그것도 못되면 단순한 퍼포밍 아트죠. 무용가에 의해 만들어졌기 때문에 ‘Non Dance'는 분명 춤이고 관객과 소통될 때에는 움직임을 넘어서는 그 이상의 것이 될 수 있는 것입니다.

▶ 이번 안무작 는 어느 쪽에 가까운 작품인가요?
△ 는 춤을 중요하게 생각하는 작품입니다. 매번 그렇지는 않지만 대부분 저의 안무작들은 춤을 많이 사용하고 있습니다. 이 작품에서 춤은 발레와 현대무용 테크닉의 경계를 넘어서는 형태의 것입니다.

▶ P.A.R.T.S.이외의 장소에서 한국 무용수/작품을 본적이 있나요?
△ 벨기에를 비롯한 유럽에서 활동하는 한국인 무용수들을 가끔 보았어요. 작품은 주로 비디오로 봤는데 그 중 우경희씨와 함께 본 살풀이 비디오가 인상적이었습니다. 그 때문에 살풀이에서부터 이번 작품의 안무를 시작했는데요, 살풀이의 춤 동작 보다는 정서적으로 영향을 받았다고 하는 것이 맞습니다. 그 밖에도 한국 춤에 관한 다른 영상들도 보았는데 강렬한 인상을 받았습니다. 춤 뿐 아니라 태권도에도 영향을 받았어요. 무술동작에 동물적인 은유가 숨어 있지 않은가 인식한 거죠. 작품<곰>은 변형의 형태를 드러내는 작품이자, 동시에 간절함이 있을 때 그 존재를 만드는 원동력이 무엇인가에 대한 질문이기도 합니다.

▶ 음악적으로는 어떤가요? 한국적인 요소를 시도했나요?
△ 의도적으로 한국음악을 사용하지 않았습니다. 왜냐하면 나는 벨기에 사람이고 기본 스토리가 한국설화라고 해서 음악까지 한국의 것을 사용하고 싶지는 않았기 때문입니다. 한국적 내용을 담고는 있지만 저의 표현 방법이나 수단은 저만의 것이어야 한다는 것이죠. 살풀이나 태권도가 토대가 된 것만으로도 충분하다고 생각했어요. 유럽의 음악을 사용했지만 작품과 관련된 곡들을 선택했습니다. 예를 들어 마지막 곡은 프랑스 음악가 ‘르 바이’의 ‘나폴리’ 중에서 선택했는데, 스페인어로 불리는 르네상스풍의 곡으로 여성에 관한 시에 음을 붙인 것이 이번 작품과 잘 맞는다고 생각한 곡입니다.

▶ 처음 무용을 시작한 때를 기억하나요?
△ 지금과 같은 춤은 아니지만 4살 때 춤을 시작했어요. 포크댄스와 노래, 합창을 하는 어린이 예술단에 들어갔었거든요. 어린 나이였지만 저는 춤이 좋았고 노인을 위한 공연 등 무대에 서는 기쁨도 알아갔어요. 12살 때 무용을 전문적으로 배우기 시작했는데 무용학교가 마땅히 없어서 개인적으로 학원에서 배웠죠. 점차 대중 앞에 서야겠다는 생각과 창작에 대한 열망이 생겼고 무용가라는 것이 훌륭한 직업이라 생각했어요. 저는 안무를 하는 순간은 철저히 안무자의 입장이고, 내 작품에서 조차 무대에 선 순간은 제가 오직 무용수라고 생각해요. 처음부터 무용수와 안무자 두 가지를 같이 시작했고 지금도 똑같이 중요한 제 직업이라 여깁니다.

▶ 앞으로 소망하시는 일이 있나요?
△ 몸이 아파서 움직이지 못하는 날이 올 때까지 은퇴하지 않을 생각이지만 개인적으로는 여행에 대한 소망이 있습니다. 무용에 관한 소망으로는 어린이들이 춤을 시작할 수 있게 학교교육 중 무용이 자리를 잡는 것입니다. 무용학교를 세우는 것과는 다른 의미죠. 소망에 관해 나는 행운아라고 생각합니다. 지금 젊지 않은 50대에 꿈을 이루고 있어요. 벨기에에 안무센터와 나의 무용단을 만들었고 계속 작품을 발표하고 있습니다. 다음 작품은 무대에 실제 눈이 내리게 하는 ‘눈 프로젝트’를 구상 하고 있어요. 오랫동안 생각해온 나의 꿈이 실현되는 시기기 때문에 지금은 여행을 생각할 수 없습니다.

▶ 모든 분들에게 드리는 질문입니다. 춤은 당신 인생에서 무엇인가요?
△ 춤은 한 마디로 제 삶의 방식입니다. 저는 여자이고 엄마이고 아내, 안무가, 무용수, 감독입니다. 그 밖에도 많은 타이틀을 가지고 있지요. 무용이라는 것으로 그 모든 일들이 어우러질 수 있다고 봐요. 어디서 무엇을 하고 있던지 무용이라는 것이 공통분모가 되기 때문에 나의 자아를 지켜나갈 수 있는 것입니다. 그러나 저에게 인생 최고의 순간은 춤으로 성공하는 것이나 돈을 많이 갖는 것이 아니라 아이를 낳고 가정을 꾸리는 순간입니다.

글_김예림 무용평론가 yelim1108@yahoo.co.kr
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