이어지다 끊어지고 끊어졌다가도 이어지는 것, 그것이 연극 ‘아타미 살인사건’의 힘이다. 한마디로 말해 연극 ‘아타미 살인사건’은 고속주행 중인 롤러코스터를 떠올리게 만든다. 서서히 오르막을 오르다가도 갑자기 추락하고 옆으로 비틀다가도 쉼 없이 회전하는 그 기구만큼이나, 이 작품의 스토리는 격정적이고 산뜻하며 연결과 꺾기를 반복하기 때문이다.
사실 연극 ‘아타미 살인사건’의 주 스토리는 간략하다. 일본의 해변가 아타미, 그곳에서 한 여성의 사체가 발견되었고 이 사건의 주 용의자로 지목받고 있는 모모따로는 피해자와 고향 친구임이 밝혀졌다. 그리고 연극은 이러한 사실들을 이용해 살해의 범인을 밝히기 위한 형사들과 용의자 모모따로가 대치하고 있는 취조 현장으로 옮겨 간다.

주 스토리로만 보자면 연극 ‘아타미 살인사건’은 일종의 수사물이다. 이 작품 역시 여타의 수사물들처럼 사건의 발생으로 시작해 그것의 결말로 끝나는 형태를 보이고 있다. 그러나 연극 ‘아타미 살인사건’은 조금 색다른 옷을 입은 수사물이라고 말할 수 있다. 21세기의 다양성과 포스트모던함을 입은 수사물 말이다. 헌데, 이 시점에서 이 작품의 원작이 20년 전에 쓰였다는 사실을 알게 되었을 때는 적지 않은 충격을 받게 될 것이다.

작품 앞에 다양성이니 포스트모던함이니 하는 수식어를 붙였던 것은 다른 작품과 선을 긋고 있는 차별성이 여느 수사물 같지 않고 조금 더 발전된 형태로 보였기 때문이다. 이 작품에 등장하는 형사들은 ‘누가 살인을 저질렀는가’가 아닌 ‘누가 어떤 살인을 왜 저질렀는가’에 집착하는 인물들이다. 따라서 이들은 인위적으로 사건을 조작해서라도 모모따로의 살인을 조금 더 자극적이고 아름답게 꾸미고자 물불을 가리지 않는다. 즉, 살인이라는 흉악스러운 사건에서마저 미학을 중요시하는 등장인물들의 사이코스러움이 이 작품을 일반 수사극으로 평가할 수 없게 되는 이유다.

여기에 극의 흐름과 관련 없이 아무 때나 등장하는 춤과 노래의 판타지성은 축 늘어지던 스토리가 다시 가볍게 튕겨 올라가는 역할을 했다. 또 이러한 연출을 이용한 배우들 역시 마치 활시위를 잡아당기고 있는 사수처럼 쉼 없이 어둠으로 치닫는 스토리를 웃음과 해학으로 버무리며 작품의 경중을 조절했다.

하지만 경(輕)에서 중(重)으로, 또 중에서 경으로 넘어갈 때의 갑작스런 우회가 약간 터무니없고 어색하게 느껴지는 부분도 있었다. 따라서 일본 작품의 색다름을 많이 접하지 못한 관객들이라면 정형적인 구조를 탈피한 이 작품의 진행이 다소 생소하게 다가왔을지도 모르겠다. 그럼에도 불구하고 이 작품이 지난 20년간 꾸준히 사랑받아온 이유라고 한다면, 관객들은 언제나 신선한 작품을 마다하지 않고, 연극 ‘아타미 살인사건’이야 말로 당신이 전혀 예측할 수 없을 만큼 신선하고도 기발한 아이디어가 가득한 작품이기 때문이다. (2008년 10월 25일 ~ 11월 30일, 상명아트홀 2관, 평일 8시/ 토, 일요일 4시, 7시/ 월 쉼, 일괄 1만 5천 원, 문의 02-3673-5580)


심보람 기자 newstage@hanmail.net
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