「무대 위의 화려한 한두 시간을 위해 그 뒤에서는 몇 달, 혹은 몇 년의 준비가 이뤄진다. 객석에서는 보이지 않는 무대 뒤편에서 과연 어떤 일들이 벌어지고 있을까? 공연의 기획, 오디션, 제작회의와 연습현장 등, 9월 4일 무대에 오르는 테라피뮤지컬 ‘침묵의 소리’의 준비과정을 따라가 본다.」

7월 17일 세종문화회관 연습실에서는 뮤지컬 ‘침묵의 소리’의 오디션이 있었다. 최초의 한일 합작 뮤지컬로 주목받는 이 작품은 서울시뮤지컬단과 일본극단 동경긴가도의 공동 제작으로 무대에 오른다. 한국과 일본에서 실력 있는 배우와 스태프를 기용해, 양국의 정서를 아우르는 아시아대표 뮤지컬을 만들겠다는 기획이다. 실화를 바탕으로 전쟁과 안타까운 사랑, 사람에 대한 연민과 정성을 이야기하며 관객의 마음을 치유할 것이란 뜻에서 테라피(therapy)뮤지컬이라는 새로운 장르를 만들었다. 이 날의 오디션은 출연이 확정된 서울시뮤지컬단원들 중 각 배역에 적절한 배우를 찾기 위해 열렸다.

심사위원으로는 작곡가 장소영, 의상감독 한정임, 예술총감독 및 연출가 유희성 서울시뮤지컬단장, 공동 연출 시나가와 요시마사 등이 참석했다. 오후 1시 30분에 시작한 오디션은 안무, 연기 및 노래부문에서 3시간 30여분에 걸쳐 진행됐다.

가장 먼저 안무심사가 있었다. 참가자들은 4인 1조가 되어 정해진 동작을 펼쳐보였다. 기술적인 면 외에도 움직임에 녹아있는 정서가 잘 표현되어 있는지가 중요하게 평가됐다. 참가자들은 진지하고 신중한 모습으로 오디션에 임하면서도, 일본 스텝을 위해 일어로 자기소개를 하는 재치를 보였다.

연기 및 노래심사에서는 가창력과 대사의 자연스러움뿐만 아니라 상대배우와의 호흡도 심사기준이 됐다. 참가자들은 팀을 이루어 연인, 모자 혹은 전우로 손발을 맞춰 연기했다. 한국공연 후 예정된 일본공연을 위해 일어를 공부하고 있다는 배우들은 짧지 않은 일어 대사도 감정을 담아 소화해냈다.

참가자들은 지원한 역할마다 지정곡과 지정안무를 평가받았다. 배우마다 캐릭터 해석이 달라 의상도 트레이닝복부터 한복까지 다양했고, 같은 장면에서도 가야금을 연주하거나 춤을 추는 등 다른 모습을 연출했다. 이 점에 대해 유희성 단장은 “배우들에게 창의력을 발휘해서 원하는 만큼 준비하고 시도해보도록 기회를 줬다. 서로가 최선을 다해서 자율적인 선의의 경쟁을 하고, 그 중에 최고가 뽑히면 그 결과를 인정하고 박수쳐 주는 분위기를 만들고 싶었다”고 말했다. 실제로 많은 참가자가 대단한 열의와 준비성을 보였다. 같은 대사를 한국어와 일어로 두 번 연기한 참가자, 화분 등 독특한 소품을 연기에 활용한 참가자 등이 눈길을 끌었다.

참가자들이 연주한 풀피리와 거문고는 다른 뮤지컬오디션에서는 보기 힘든 악기였다. 유희성 단장은 “풀피리는 현대 사회에서 잊혀져가는 순수함, 오염되지 않은 깨끗함을 상징한다. 또한 평소 우리가 의식하지 못하는 일상적인 소재에서 음악을 끌어내는 새로운 시도이다. 가야금은 작품이 담고 있는 한국의 정서를 대표하는 소리이자 특히 어머니의 이미지를 가진 소리라고 생각했다. 작품의 음악이 모두 국악은 아니지만, 가야금의 소리에서 모티브를 얻어 보다 현대적이고 보편적인 음악으로 발전했다”고 설명했다.

장시간의 오디션이 끝난 후 요시마사 시나가와 연출은 “이 작품의 음악도 원래 좋지만 음악을 통해 감정을 전달하는 배우들의 능력이 뛰어났다. 주연배우들의 대사와 노래는 일어와 한국어가 섞여있는데, 언어를 뛰어넘어 그 속의 깊이를 전달하는 것이 중요하다고 생각한다. 그 점에서 다들 잘해줘 큰 감동을 받았다. 일본관객들을 움직일 수 있는 뮤지컬이 되리라 생각한다”고 소감을 밝혔다.


이현주 기자 newstage@hanmail.net
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