세상에는 수많은 사랑이 존재한다. 사랑에 관한 정의는 다 옳다. 하지만 쉽게 정의내릴 수 없는 것 또한 사랑이다. 동성애와 유괴, 살인이라는 다소 파격적인 소재를 내세운 뮤지컬 ‘쓰릴미’는 결국 등장인물인 ‘나’와 ‘그’의 지독한 사랑에 관한 이야기다. 신촌의 조용한 카페에서 만난 두 주인공 김재범과 조강현은 “다 이해할 순 없지만 연기를 하다보면 그들의 마음이 느껴져 절절하다”는 데에 입을 모았다.

뮤지컬 ‘쓰릴미’는 2007년 초연 이후 객석 점유율 90%, 특히 마니아들의 절대적인 지지를 받으며 공연 중이다. 오케스트라 반주가 아닌 피아노 한 대로 음악을 이끌어 가는 이 작품은 어떤 무대보다 깊고 진한 여운을 선사한다. 작품에 임하는 소감 역시 남다를 듯하다.

배우 김재범과 조강현의 무대는 유독 군더더기 없는 단정함과 절제된 감정이 돋보인다. ‘나’와 ‘그’라는 인물에 어떤 수식도 취하지 않은 채 그저 실체에 한걸음 다가갈 뿐이다. 언뜻 보면 평범해 보이는 외모와는 달리 그들이 보여주는 연기는 그래서 더욱 빛을 발한다.

김재범 “제가 맡은 네이슨이라는 역할은 실존 인물이에요. 무대로 옮겨지면서 좀더 극적으로 바뀐 부분이 있겠죠. 다른 것 보다 부잣집 아이라는 것과 머리가 굉장히 똑똑하다는 것과 그렇게 나이가 많지 않다는 점, 그를 많이 사랑한다는 점을, 저는 그를 많이 사랑합니다, 그걸 중점적으로 두고 연습에 임했습니다.”
조강현 “저는 애초에 리차드는 남자답거나 마초적인 인물이 아니라고 판단했어요. 인물을 만들어가는 과정 속에서 생각했던 것은 ‘그’가 누구보다 연약한 인물이라는 거예요. 오히려 네이슨보다 치밀하게 계산하는 부분이 있고 그 속에서 연약함이 드러나는 인물이라고 생각해요.”

- 치명적인 사랑, 진한 상처만을 남기다
“저는 그를 많이 사랑합니다”

뮤지컬 ‘쓰릴미’는 ‘나’라는 인물이 오로지 사랑 때문에 ‘그’의 살인계획에 동참하게 되면서 벌어지는 비극을 다루고 있다. 연출자는 이를 두고 두 사람의 ‘파워 게임’이라고 설명하기도 했다. 하지만 극의 후반부로 진행이 될수록 ‘과연 누가 누구를 조종하는가?’하는 포스터의 카피는 더욱 선명한 물음이 된다. 누가 누구를 더 사랑하는가, 두 사람을 파국으로 몰고 간 결정적인 이유가 단지 ‘그’를 많이 사랑해서였다면, ‘나’는 용서받을 수 있을까.

자신이 하고 있는 작품에서 100프로 만족한다는 배우를 만나본 적 없다. 이들도 마찬가지.

김재범은 이렇게도 표현했다. “저희가 알고 있는 게 40, 50이라고는 생각하지 않습니다. 저희가 100을 알고 있는데 그게 아니었던 거죠. 더 있었던 건데 저희가 아직 못찾아냈다라고 생각하고요. 저희가 지금 모르고 하고 있습니다, 이런 건 아닌 것 같아요. 지금 알고 있는 게 100인데 확실하지 않았던 100이었던 거죠. 더 있었던 거죠. 그 날은 그게 100이고 또 그 날 하는 게 100이고 그런 것 같아요.”

마지막 ‘나’의 고백으로 둘의 관계는 반전을 맞는다. 상황적으로는 갈 데까지 갔지만 감정적으로는 제일 많이 떨어지는 장면이기도 하다.

뮤지컬 ‘쓰릴미’는 언제 어떤 페어의 연기로 관람하든지 해석의 여지가 농후한 작품이다. 따라서 한 번, 두 번, 세 번 봐도 늘 새롭다. “소품데스크에 앉아서(?) 오프닝 음악을 듣”거나 공연이 시작되기 직전 “눈을 감고 잠시 상상을 하”는 것으로 공연을 준비하는 두 남자배우는 남은 앞으로의 공연 역시 좋은 연기로 착실하게 갚아나갈 것이다. 김재범, 조강현 페어의 매력은 직접 눈으로 봐야 확인 가능하다. 오는 11월 14일까지 신촌 더 스테이지.

글_뉴스테이지 최나희 기자, 사진_뉴스테이지 전성진 기자(newstage@hanmail.net)

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