▲오페라 '오르페오'_세종문화회관 제공

서울시오페라단은 2015년 창단 30주년을 맞이했다. 그들은 지속적인 성장과 함께 그간에 보여주었던 도전적이며 창조적인 발상과 실현을 멈추지 않았다. 서울시오페라단은 자칫 오래된 음악적 유산으로 인식돼 묻힐 수 있었던 오페라 ‘오르페오’를 소개하는 과정에서 어려운 난관을 극복했다. 즉 오랜 시간이 지나 악기와 악보 가창 등 모든 면에서 실현 불가능했던 것들을 이건용 예술감독의 예술가적 사명감과 확신을 비롯한 창작진들의 원전에 대한 해석과 집념과 불굴의 열정으로 국내에 처음으로 소개하는 거사를 이루어 냈다.

그리하여 작품은 400여년 전 바로크 음악을 바탕으로 한 현대적 해석과 악기 구성으로 기존의 익숙했던 오페라 음악과는 또 다른 차원의 음악적 정서와 표현의 무대를 선보였다. 신선함과 독특하고 우아한 매력을 관객에게 선사한 것이다.

이번 공연은 ‘바흐 콜레기움 서울’에 의해 제대로 연주된 400여 년 전 바로크 음악의 우아한 결과 성숙한 기량에 의한 연주를 듣고 경험하는 것만으로도 독특하고 새로운 음악적 체험이었다. 또한 바로크, 로코코 시대의 문양과 라인을 응용한 무대미술과 함께 길에 대한 다양한 이미지의 현실적 상징성, 지하세계와 하늘나라에 대한 삶과 죽음의 오마주, 의상을 통해 그려낸 시대적 라인, 스토리와 캐릭터에 변화에 따른 색감과 텍스처의 질량의 변화를 담아낸 조명과 영상 등 판타지적 요소를 바탕으로 유려한 움직임, 생동감 넘치는 안무를 더했다. 이번 프로덕션은 고전의 신화적인 이미지를 현대화시키며 고전과 현대의 적절한 만남을 빼어나게 살려내었다.

이번 공연에는 캐릭터의 구체화에 적절한 보이스톤과 음악적 밸런스가 좋았다. 다만 상대방과의 보이스 이미지가 조금 더 명료하거나 대비 또는 블렌딩의 합이 바로크 음악 연주와 더불어 조금 더 섬세한 결로 묻어 날 수 있었으면 더 좋았겠다.